Anna-Lena Lundmark
hälsar ett 15-tal besökare välkomna. Speciellt inbjuden är
Per Nilsson, filosof från Umeå Universitet. Per är anställd
av konsthögskolan i Umeå för att arbeta fram en
forskningstjänst på Umeå Konsthögskola. Han håller en kort
inledning och sedan fortsätter kvällen med en diskussion.
För att ingen skall känna sig felciterad
eller utpekad kommer frågor och inlägg att markeras med
fetare stil, övrigt är Per Nilssons kommentarer.
Images
are images and words are words --- Overlappings of art,
drama, philosophy, science, literature and all the stuff of
history - at worst they will clash and annoy like a bag of
tricks at best they may combine fore mutual clarity
Spivey 2001
Min
utgångspunkt har varit modern kritisk teori. Enligt Kant
delas förnuftet in i vetenskap, praktik (moral, lagar) och
omdöme/estetik. Utifrån dessa tre teser rationaliseras
samhället.
Jag var inblandad i ett projekt
med Tryggve Lundberg på konsthögskolan som handlade om
landskap och naturvetenskap. Den kunskap vi får ut av
naturvetenskapen visar en natur som vi inte känner igen.
När slutsatser formuleras som en text så är texten i sig
redan en tolkning. Konsten kan däremot närma sig en
prelingvistisk tolkning.
Om man ser på
konst som forskning och ej som en vetenskaplig forskning,
om man har den ambitionen kan resultatet se väldigt olika
ut.
A
major thesis of this book is that the arts must be taken no
less seriously than the sciences as modes of discovery,
creation and enlargement of knowledge in the broad of
awarement of the understanding
Nelson Goodman
Ser du
något problem med att resultatet blir en gestaltning eller
en text?
Man skulle kunna
frångå konceptet med en traditionell
avhandling.
Vad skiljer att forska i konst
från vanlig forskning?
Konst som
forskning handlar om metod. En avhandling kan vara detsamma
som en gestaltning. Det är en frågeställningsformulering.
Hur man arbetar som konstnär? Hur man t.ex. undersöker
mänskliga relationer i det sociala rummet? Det skulle kunna
vara både en konstnärlig och en psykologisk
frågeställning.
Inom konstvetenskapen kunde man
i USA på 70-talet redovisa i form av konstnärliga
projekt.
Hur gör man bedömningar och kan
man doktorera i konst i USA idag?
Vet ej om man kan
det. Vad gäller examinering av en gestaltning får man spåna
om hur den skulle kunna se ut med
sakkunniga/opponenter/betygskommitté.
I
Finland är antagningsproceduren det viktiga. De har 10
forskare - inga opponentsituationer.
Det är för tidigt
att ta ställning till
examineringsformen.
På Valand är det öppet för
vilken forskare som helst som vill knyta konst till sin
forskning.
Då kommer det ej konstnärerna till gagn.
Vitsen är att det ska vara på konstnärlig
grund.
Åter till Finland. Där har de som
krav att konstnärerna skall ha varit verksamma i 5- 10 år.
En 8-personers jury utser forskarna. Ett krav är att under
tiden hålla seminarier och diskussioner med elever. De
bedöms ej utan har en vernissage som
redovisning.
Ingår då en projektansökan i
ansökan? Skisser? Det finns också ett annat moment i
bedömningen och det är konstnärens
historia.
Jag ser det som en
kunskapsgenerering på konstens villkor. Hur ser det ut med
handledare?
I Finland fick de knyta personer till
sina projekt.
Åter till begreppet
forskning. Kan konst vara vetenskaplig forskning? Kanske är
undersökande ett mer hanterligt begrepp?
Konst kan vara
objekt för vetenskaplig forskning. Kan man t.ex. tala om
kognitiva mål vad gäller konst? Vetenskapsrådet
säger forskning på konstnärlig
grund.
Jag tycker att forskningstermen
blir krånglig att använda. Hegel sa när konsten blir
filosofi då tar världsalltet slut.
Konstnärlig grund
är ingen enhetlig grund. Det handlar om att försöka
undersöka och gestalta något konstnärligt. Som konstnär kan
du komma till ett genuint resultat som ingen annan kan
komma fram till.
Ambitionen bör vara att
forskningen är autonom, men kan ta inspiration från annat
håll.
Vad vinner man på att kunna
doktorera i konst?
Man gör en statusvinst.
Omvänt - vad vinner man på att doktorera i vetenskap men ej
i konst?
Forskning är något fint i vårat
samhälle. Kan det vara ett uttryck för att samhället har
ett ökat behov av konstnärer i skapandet av den offentliga
miljön?
Från politiskt
håll…kanske. Vad man kan vinna på sin doktorstitel
är ännu osett. Kanske finns det en önskan om att få in mer
konst.
Med allmänpolitisk utgångspunkt
passar det bra in i kulturprogrammet. Det finns en ökad
tilltro till estetik och hälsa.
Filosofi
och konst har många beröringspunkter. Det finns mentala
strukturer som förenar men andra metoder och slutresultat
skiljer.
Varför inte efterapa den
vetenskapliga karriärsgången?
Kan man vinna ekonomisk
status?
Det finns redan konstnärer som
arbetar som forskare inom det
digitala.
Kan
det här förändra synen på konst?
Det blir
fler arbetsplatser. Möjlighet till koncentrerat arbete. Ett
tecken på konstnärernas växande betydelse och ett ökat
behov av konst.
Om man ser negativt på
det hela handlar det om konstnärernas behov av formell
status. Eller om att styra in konstnärer i
samhället.
Det finns en risk i och med att
konsthögskolan är en sluten struktur.